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- Aprender à distância a arte da Direcção "Poderá o curso ser como a carta de condução?" Acabei de ver alguma da informação no site mas não percebo ainda tudo. Acho que há aspectos da direcção que se podem aprender por livro ou pela internet. Mas o mais importante é, na minha opinião, a parte interactiva, no sentido em que se reage sempre à orquestra e é necessário reflexão constante em performances importantes. Muitas orquestras pelo mundo são dirigidas por maestros com auscultadores a seguir um metrónomo nalguns sítios onde a coreografia requere 100% de precisão ou vocais de fundo que são gravados e tocados junto da performance ao vivo para que bailarinos se consigam controlar com base no canto enquanto estão a trabalhar porque há uma mistura entre gravações e canto ao vivo. Acho que a técnica de direcção, como mover os braços, pode ser praticada online, suspensões, estilos de direcção, e uma gravação de vídeo pode ajudar para comparar o nosso progresso com o movimento dos professores online. Mas na minha opinião a prática a sério, fazer música ao vivo é uma situação muito mais complexa. Pode ser completamente diferente quer se esteja a trabalhar com crianças, uma banda mais fraca, uma banda melhor, uma profissional... Outro facto é a inspiração, encontrar os músicos modestos e tentar estimulá-los a serem activos e trabalharem melhor, mesmo numa banda profissional isto é importante. E a parte de inspiração e motivação é especialmente importante a trabalhar com bandas de jovens ou bandas mais fracas. Como conseguimos que todos os músicos fiquem entusiasmados com a música de modo a estudarem mais e melhorarem o seu som? E claro, a questão de quando começa a música e acaba o estudo, este balanço é muito complexo. Na minha opinião, o meu trabalho é 75% trabalhar em afinação, bom som, ritmo, etc. e finalmente talvez 25% fique para trabalhar 100% na música e não ser perturbado por muitos erros, problemas de afinação, etc. A parte de "treinador" na direcção de orquestra é mais importante que a parte de interpretação. Obviamente, nós interpretamos, sempre, mas o caminho para melhorar uma banda é trabalhar duramente em muitos aspectos básicos. Para ter uma boa orquestra de que todos adoramos, como a Concertgebouw Orchestra, é necessário muito conhecimento e experiência profissionais de trás, e acho que o curso de Internet providenciaria talvez 40% do que se precisaria para ser bom maestro. Outra questão seria: poderá o curso ser como a carta de condução? Todos aprendemos a conduzir com dúzia e tal de aulas, mas depois de 10 anos sem acidentes e a respeitar o código podes dizer que és bom condutor, mas não és um condutor Fórmula 1 ou de rally. Estes precisam de talentos especiais. Todos os pequenos detalhes entre um bom condutor normal e um de Fórmula 1 podem englobar-se num grande tema: talento e trabalho duro faz o verdadeiro campeãoe também um instinto pela técnica, ruídos estranhos para analisar a mecânica e como mudá-los. Portanto, pode um maestro nascer maestro. Pode ser ensinado a ser maestro. Mas que trabalho se desenvolve neste curso? Quais são os pequenos detalhes como proficiência com um instrumento (será isto realmente necessário?), conhecimento do repertório e dos instrumentos, uma boa imaginação com som, bom gosto e bom senso de ritmo, estilo, etc., como é isto implementado no curso, como é o nível final, qual é a ambição do curso, há algum nível internacional e como é que se descreve isto? Desejo a todos muito boa sorte e muito raciocínio! Desejaria que todos os maestros iniciantes tivessem as mesmas pessoas que eu tive quando era jovem para vos mostrar o caminho. Sejam mestres, sejam honestos e duros para terem a influência directa em todos os aspectos quando precisarem para aquele momento especial, o que devemos fazer naquele momento e porquê.. sejam reflectivos! Adeus Erik MAESTRO ERIK JANSSEN (Agradecemos ao maestro MAESTRO ERIK JANSSEN a gentileza da sua opinião)